jueves, 30 de junio de 2016

REFLEXIÓN FINAL

Como toda gran historia, este conjunto de momentos vividos y de conocimientos adquiridos ha llegado a su punto y a parte de forma triunfal. El proyecto escénico final ha sido el broche de oro a lo que en una primera entrada llamé EXPERIENCIA, ha sido el culmen a una asignatura a la que entrábamos un poco temerosos por su lejanía a nuestra experiencia pero con ilusión por aprender cosas nuevas. Y así ha sido. Hemos aprendido a saber manejar nuestras piernas y brazos de forma más o menos vistosa, hemos grabado en nuestras cabezas que la música y el movimiento son uno de esos matrimonios que duran para toda la vida y que como tal no son nada el uno sin el otro. Hemos aprendido que nuestro potencial como personas sirve para crear arte y belleza como hacen algunos genios que nacen y viven para hacer muy alto un espacio que es totalmente plano como lo es el escenario y desde ahí y aupados por el público, tocar el cielo. Estos genios son todos aquellos bailarines, músicos y gimnastas a los que a partir de ahora respetaremos, alabaremos y apreciaremos su trabajo y dedicación porque hemos podido comprobar de primera mano lo difícil que es crear con  esta materia para olvidar y castigar como decían algunos filósofos que tuvieron un mal día que es el cuerpo humano.

Y es que en esta asignatura hemos podido comprender todos los elementos que potencian el movimiento del cuerpo humano desarrollado en el contexto de la danza y las artes escénicas pero que puede extrapolarse a la potenciación de la vida de las personas ya sea para dotarles de mayor salud, obsequiarles con uno de los regalos más cotizados de las estanterías de la sección de movimientos de nuestro cerebro como es el ritmo, o aumentar el rendimiento físico y coordinativo de todas y cada una de las modalidades deportivas existentes.

El desarrollo personal igualmente ha sido vertiginoso. Hemos encontrado la llave que abría la puerta hacia un lugar donde desarrollar nuestras competencias adquiridas durante todos estos años de enseñanza que llevamos a nuestras espaldas y derribado aquella pared que separaba nuestra zona de confort de un mundo mágico en el que nos aguardan nuevas y excitantes aventuras. Para aventura, LA AVENTURA DE DANZAR, de la que he podido formar parte y de la que me llevo la satisfacción de poder hacer disfrutar a personas que en ningún momento había pensado que podían hacerlo con la energía que ellos lo han hecho.

Para cerrar esta condensación de pensamientos que curiosamente todavía sólo soy capaz de plasmar en la escritura (todo a su debido tiempo), me gustaría agradecer a los artífices de esta experiencia que son mis compañeros de grupo y las profesoras Belén e Inma y decirles que nos quedan muchas cosas grandes por hacer, contar y recordar para en un futuro no muy lejano poder transmitírselo a personas que ojalá tengan la misma ilusión que tenemos nosotros ahora.
Gracias, un alumno más.

Proyecto escénico final

El pasado día 22 de junio nos reunimos todos los alumnos de 1º de CCAFD en uno de los pabellones de la facultad para mostrar nuestro proyecto escénico final a todos los demás y a la profesora. En esta actuación debía de verse reflejado todo los aprendido a lo largo de la asignatura así como elementos propios del bagaje y conocimiento adquirido de otros años en otras actividades.

El proyecto debía tener una figura inicial y final, aprovechamiento del espacio, utilización de las tres alturas del espacio (bajo, medio y alto), secuencia coreográfica, elementos de humor, calidades de movimiento, vestuario adaptado y mucho más.

La verdad es que me he divertido mucho creando este último taller y la dinámica de grupo ha sido muy buena. Han surgido ideas de forma rápida y han sido puestas en práctica al momento y con altas garantías de éxito. Todos los compañeros han mostrado una gran implicación y confianza por el grupo hasta en los momentos más complejos de la coreografía.
Finalmente os dejo con el video de la actuación y una foto del grupo:


MÓDULO IV - SESIÓN 3

MODULO IV:  FORMAS MUSICALES Y AC.FÍSICA
SESION número 3
FECHA: 18/05/16
Material: música
 

“ Eco, eco, eco, eco…”

  • OBJETIVOS: ¿para qué?
1.- Aprender diferentes técnicas de desajustes temporales que hacen las representaciones que dan riqueza artística al conjunto de acciones.

2.- Desarrollo de la creatividad

  • CONTENIDOS: ¿Qué?

1.- Canon, fuga, eco
2.- Trabajo en grupo

  • ESPACIO DE CREACIÓN  ¿Cómo? (Actividades de aprendizaje)

a)    Divididos en varios grupos, la profesora ha repartido la técnica a trabajar (canon, eco y  fuga)



¿Cómo me he sentido?
Me ha gustado mucho este tipo de técnicas porque propician reacciones en el público e incluso en los bailarines o componentes del grupo artístico sensaciones de sorpresa dando valor a  belleza creada y la originalidad que le aportan estas técnicas a la actuación. Creo que al principio son un poco complicadas de entender o llevarlas a cabo pero el resultado merece la pena.

Aspectos a mejorar
Nosotros tuvimos que representar la fuga y el error más grave fue que en algunos momentos no se diferenció todo lo que quisimos ese personaje de fuga o comenzó demasiado pronto a diferenciarse del resto de integrantes.

MÓDULO II - Sesiones 9 y 10

MÓDULO II: RITMO Y EXPRESIÓN
SESIONES NÚMERO 9 Y 10
FECHA: 27/04/16 Y 5/05/16
MATERIAL: A ELEGIR
En estas dos sesiones hemos trabajado para crear el taller del módulo II consitente en representar uno de los elementos naturales. A mi grupo nos tocó representar el fuego. Los horarios de ensayo fueron durante estas dos sesiones. Finalmente conseguimos poner en común todas las ideas sobre este elemento introduciendo las condiciones que la profesora nos indicó como por ejemplo: retorcerse, percusión corporal, dinamismo, energía, calor...

MÓDULO II - Sesión 8

MODULO II: RITMO Y EXPRESIÓN
SESIÓN número 8
FECHA: 20/04/16
Material: música


Calentamiento: Madre Tierra (Chayanne): realizarlo con movimientos livianos + mov pesados, experimentando el cambio

Espacio de Creación: elaborar 2 series de 4 frases coreográficas con las siguientes calidades de movimiento: Elige la música y final figura corporal grupal foto.presentarlo al grupo

Grupo 1: Correr +empujar +agacharse +girar +parar

Grupo 2:voltear+levantar  (portar) +cerrar +abrir +sacudir

Grupo 3: Ondular +presionar +golpear +deslizar + derretirse

Grupo 4: Caminar +agrupar +saltar + temblar +derrumbarse

Relajación: exploración corporal atendiendo a la respiración

MÓDULO II - Sesión 7

MODULO II: RITMO Y EXPRESIÓN
SESIÓN número 7: circuito rítmico
FECHA: 20/04/16
Material: música, balones, cuerdas

En esta sesión realizamos organizados en varias estaciones ejercicios de acondicionamiento físico cuya ejecución debía estar influenciada por el ritmo de la canción que en ese momento sonaba.
Aquí os dejo algunos consejos para su diseño:

1.       Las estaciones de ejercicios se organizan de forma circular alrededor del gimnasio, dejando el centro libre.

2.       Elaboración de X estaciones, alternando diferentes grupos musculares en cada tipo de ejercicio, y utilizando como material  en las estaciones, aparatos y artefactos en función del objetivo del CIRCUITO, siempre que tenga una utilidad práctica y sea motivante para el alumno

3.       Cada estación  debe desarrollar ejercicios originales y creativos con los diferentes aparatos.

4.       Creación de una coreografía central compuesta por X frases coreográficas, en función del grado de dificultad (en cuanto a ejecución, número de elementos corporales, dificultad de los mismos en la técnica etc) que sirve para entrenar la memoria coreográfica,, atención auditiva, y desarrollar las capacidades expresivas

5.       Los cambios de estación, y la realización de la coreografía se señalan por los cambios de música o ritmos, no por nº de repeticiones. La intensidad delcircuito depende del trabajo individual del alumno

6.       Explicar el desarrollo del circuito mediante un croquis gráfico del mismo.

7.       Tanto la coreografía como los  ejercicios de cada estación, pueden ser propuestos por los alumnos, el profesor o combinar la propuesta metodológica, para desarrollar así la creatividad e implicación del alumno en el circuito

MODULO II - Sesión 6


  • MODULO II: RITMO Y EXPRESIÓN
  • SESION NUM 6
  • FECHA: 18/04/16 
  • MATERIAL: música
“ El sonido de la vida…”

  • OBJETIVOS: ¿para qué?
1.- Trabajar la cuerpisión o percusión corporal

2.- Reforzar la representación escénica de transiciones de figuras


  • CONTENIDOS: ¿Qué?
1.- Percusión corporal, exploración corporal
2.- Ritmo y sincronía

3.- Figuras de estructura y transiciones

  • ESPACIO DE CREACIÓN  ¿Cómo? (Actividades de aprendizaje)

a)    Calentamiento: desplazándonos por el espacio realizar movimientos en las tres alturas del espacio

b)     Realización de 3 bloques de percusión corporal:
 
 
 1)  Palma+ pecho- pecho (tres veces)+ muslo- muslo+ glúteo- glúteo.
 2) Muslo- muslo + palma + pecho- pecho + chasquido- chasquido (bis todo).
                 3) Muslo+ chasquido+ palma+ chasquido (bis todo)
                 4)??? (8 tiempos).
 

 
c) Crear un cuarto bloque de 8 tiempos y representarlo todo junto con combinación de figuras y transiciones entre ellas. Representarlo delante de todo el grupo.  
 
¿Cómo me he sentido?
Se podría decir que he sufrido bastante porque me costó mucho aprenderme los 3 primeros bloques de percusión. Sin embargo, la creación del cuarto bloque nos resultó muy sencillo junto con las transiciones. Igualmente, la representación nos supuso ningún problema dado que ya tenemos experiencia en representar ejercicios delante del grupo.

¿En qué puedo mejorar?
Debo mejorar en la memorización de los gestos y quizás controlar mejor la ansiedad "precompetitiva" para evitar el colapso mental que durante partes de algún bloque sufrí.
 
Aquí os dejo el vídeo de la representación final de la sesión: